A melodia é uma das partes mais marcantes de qualquer música. Então, se você quer aprofundar seus conhecimentos sobre como compor melodias, fique com a gente!

Seja cantada a capella ou por um instrumento, a melodia é importante para definir o tema e a emoção da música. Veja algumas formas de elevar o nível das suas composições!

Aprenda como compor melodias de maneira intuitiva

Compor melodias de maneira intuitiva, e sem recursos teóricos, pode te inspirar a descobrir diferentes sonoridades e improvisar

A intuição e a criatividade são ótimas aliadas. Juntas, podem criar de forma bastante autêntica. Separamos alguns passos que podem te auxiliar nesse processo. Vamos?

1. Tenha um objetivo claro

Antes de começar a tocar, tenha clareza em seus objetivos. Um direcionamento eficaz irá contribuir para a redução do número de possibilidades e ajudar a saber por onde começar.

Por exemplo, comece definindo:

• Qual estilo musical irei compor?
• O que desejo transmitir? 
• Qual o tema da canção?
• Quais instrumentos desejo usar?

2. Escute muita música

Com o planejamento definido, é hora de pesquisar as influências! Por isso, pergunte-se também:

• Quais são os clássicos que te inspiram?
• Quais sonoridades são mais agradáveis?

Esse processo de escuta e busca por referências é muito importante para ampliar seu vocabulário musical.

Experimente aprender a tocar canções, inclusive de diferentes estilos. Isso irá ajudar a expandir seu repertório e aumentar sua criatividade por novas sonoridades!

3. Experimente e pratique de forma livre

Com um direcional e com referências afinadas, chegou o momento de colocar tudo em prática.

Solte sua imaginação e improvise sem medo! Faça inúmeros testes, ajustes, estude possibilidades e, se for necessário, recomece.

Confie na sua sensibilidade auditiva e curta o processo de experimentação de maneira bem livre!

Aprenda como compor melodias com a teoria

Compor melodias com o embasamento da teoria musical é o que irá complementar seus conhecimentos na hora da criação.

Os diversos recursos ajudam a entender como funcionam as notas, acordes, progressões, e como eles de fato transmitem as emoções.

Também separamos alguns tópicos que contribuem na composição.

1. Escalas

As escalas são fundamentais para a composição de melodias, pois consistem em uma sequência ordenada de notas.

Através delas, é possível criar com maior coerência e sem chances de errar o tom!

As mais comuns são: escala maior e escala menor. Elas são importantes, inclusive, na definição emocional da música.

A escala maior transmite sons mais alegres e entusiasmados, enquanto a menor possui tons mais melancólicos e sombrios.

2. Progressões

As progressões de acordes são a base para a construção de melodias.

Elas são sequências de acordes que também ajudam na transmissão de emoções, criando contrastes de “tensões e relaxamentos” para a dinâmica da música.

Quando bem construídas, essas sequências trazem contexto, reforçam o tema e servem como um guia para a melodia, funcionando como uma base harmônica.

3. Intervalos

Os intervalos consistem na distância entre as notas da melodia. Ou seja, definem a intensidade e o movimento da música.

Medidos em tons e semitons, eles são fundamentais para dar uma sensação de continuidade e expressividade.

Algumas de suas classificações mais conhecidas são: harmônico, melódico, ascendente e descendente.

4. Ritmo

O ritmo é o que irá definir como as notas serão distribuídas no tempo. Ele é fundamental para o andamento, unidade musical, e acentuação de determinadas notas.

Por ele é possível construir a estrutura rítmica e fazer com que o fraseado tenha variações interessantes.

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